Напревеликий жаль, війна завжди сприяє розвитку мистецтва. Ще до початку повномасштабного вторгнення Україна була відома креативом та талантом молодих митців. Проте з 2022 року українські фотографи, художники та скульптори стали дійсно помітні на світовому ринку мистецтва. Якщо ви ще не почали збирати роботи молодих митців — саме час починати це робити. 

Головна проблема початкового колекціонера — інвестувати в те, що швидко принесе гроші. Ринок мистецтва не варто порівнювати з мас-маркетом. Вкладати завжди варто насамперед в те, що викликає в вас емоцію, адже продати виріб, який викликає емоційний відгук, вдасться набагато дорожче вже за кілька років або десятиліття. Як мислить більшість “мисливців за мистецтвом”? Звісно, всі дороги ведуть на Sotheby’s. Так, зараз на піку вартості картини Івана Марчука. 2026 року “Щедра Планета” була продана на онлайн-аукціоні за 96 тис. євро, що встановило особистий рекорд Марчука на Sotheby’s. І поки можна починати шукати ескізи за замольовки Івана, варто було б звернути увагу на менш популярних, проте потенційно більш цікавих митців. Інвестувати на піку в мистецтві працює погано, адже цикл “емоційної вартості” трошки довший, а це прямо впливає на оцінку виробу мистецтва. Аби перетворити колекцію мистецтва на вдалий актив, важливо розуміти головні принципи. 

Естетичне колекціонування
Якщо вам подобається певна добірка виробів мистецтва, і ви можете поєднати їх в одній колекції за певною рисою — настрій, тематика, контекст — це можна перетворити на дуже вдалу інвестицію. Сьогодні “ніша” дорожча за “визнану вартість”, адже суспільство переходить від масовості до цінності. І саме естетична колекція нехай і не дуже відомих ще митців здатна принести набагато більше колекціонеру через кілька років. Більше того, саме такі колекції зазвичай продають гуртом. 

За Інтересом До Теми 
Багато хто колекціонує не просто виразне мистецтво, а роботи на певну тематику. Бажано, аби вона була соціально гострою крізь роки. Саме таким чином можна зібрати унікальну добірку робіт, які можуть висвітлити проблему з різних кутів зору, що робить колекцію окупною та цікавою на ринку. 

Колекціонування “Митця”
Деякі колекціонери обирають митця чи групу митців, оцінюють перспективу їхнього зростання у вартості на ринку та цілеспрямовано збирають роботи. Для аналізу важливо дослідити творчий шлях, впізнаваність, контекст митця, аби не помилитись з вибором. 

Колекціонування саме українського мистецтва — дуже перспективний напрям сьогодні, адже економічно поріг входу на ринок вкрай низький. Роботи вартістю більше 5000$ на ринку складають лише 9%, а більшість виробів вартістю до 500$, що робить колекціонування доступним. Проте низька вартість може й плутати. Щоб не почати колекціонувати цінні помилки замість вишуканих робіт, краще перевіряти авторство (воно має бути підтверджено), аналізувати художника та роботи (утримуючись від емоційних покупок), аналізувати контекст, шлях митця та його активність, встановити чітку мету колекціонування та не купувати вироби на піку популярності. 

Не варто й очікувати швидкого прибутку, адже колекціонування — це завжди про довготривалу “гру”, де час впливає на ціну та цінність. Наприклад, всі ми бачили неймовірне зростання популярності робіт Марії Примаченко, яке було викликане насамперед тим, що драматичні події в суспільстві (війна) сприяють розвитку “дитячого” стилю в мистецтві, адже ми намагаємося наситити життя наївністю та добротою, які припиняємо бачити навколо себе. Для того, щоб вийти на максимальну окупність, слід дати колекції пережити 5–10 років, звісно, залежно від контексту.